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44 Aniversario de la creacion de la Cumbia Peruana frente al club de tiro del Rimac entrada libre

Entretenimiento Familiar 
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Cuándo: Sabado 16 de Octubre 2010 06:00 PM
Dónde: Frente al Club de Tiro del Rimac final de Prolongacion Tacna
Precio: Entrada Libre
Link: http://www.youtube.com/watch?v=vytuyVqbARo

44 Aniversario de la creacion de la Cumbia Peruana frente al club de tiro del Rimac entrada libre

LA CUMBIA PERUANA NACIO EN EL RIMAC

SABADO 16 DE OCTUBRE AL FRENTE DEL CLUB DE TIRO DEL RIMAC ENTRADA
LIBRE

44 ANIVERSARIO DE LA CREACION DE LA CUMBIA PERUANA HOMENAJE A ENRIQUE
DELGADO MONTES

Vamos todos a Celebrar el Homenaje conmemorativos a los 44 años de la
música de mi tío Enrique Delgado Montes y a la creación de la Cumbia
Peruana que nació en el distrito Colonial del Rímac que nosotros
como familiares seguimos cultivando la tradición musical con nuestro
grupo ADRENALINA, con todos los destellomanos , publico en general y
los hinchas de Enrique Delgado, dicho evento será el día 16 de
Octubre del presente año apartir de las 6.pm a 3.a.m frente al Club
de tiro del Rimac entrada libre, adicionalmente les damos a conocer
nuestros servicios en la Organización De Eventos Importantes:
orquesta internacional, grupos criollos, mariachis, grupos
folklóricos, coreográficos, shows infantiles, magos, la hora loca, el
grupo E.G.O de MTV , grupo Calle 2 de Jhon Kelvin, Grupo Tommy
Portugal y la Pasión, y el grupo donde canto yo se llama Adrenalina.>>

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LA HISTORIA DE LA CUMBIA PERUANA

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Ashley Roxana sobrina de Enrique Delgado, tiene el honor de contar LA
HISTORIA DE LA CUMBIA PERUANA pues la vivió en parte muy de cerca
incluso participo desde muy niña en esta vertiente musical la cual
hoy convoca un sinnúmero de seguidores es así que su primer programa
radial fue en Radio Oriente la Original, imponiendo un estilo
diferente de locución al tradicional, emitiendo los anuncios , spots
de bailes cuñas de radio y su música favorita de todos los tiempos
con voz carismática y privilegiada, acentuando la animación.



Y hoy nos la cuenta asi:


Hola Amigos soy Ashley Roxana y estoy aquí para contarles LA HISTORIA
DE LA CUMBIA PERUANA...
Mucha emoción y sentimiento viene a mi corazón al expresarme con
respecto a este tema pues yo viví en aquella casita de adobe y
quincha que tenía una cochera enorme con muchos perros chiquitín rayo
y fido ahí donde nació la Cumbia Peruana con mucha pasión se
escuchaban los ensayos en toda la cuadra 3 del jirón Virù del Rímac
en la casa de Enrique Delgado Montes el genio de América como lo
titulo una revista de la época, no falto oportunidad que me suba a
los escenarios con el y salga en algún programa de televisión con su
grupo y me comunique con el publico a través de los microfonos de
radio Oriente, fue una experiencia maravillosa para una niña cuya
vocación de artista y comunicadora social desde entonces era muy
clara... miles de personas , artistas, diseñadores gráficos,
compositores, músicos, cantantes, managers, empresarios y mas.. Le
deben mucho a este género de multitudes al cual le he dedicado años
de estudio desde mi alma mater hasta hoy.


La cumbia peruana es un género musical popular del Perú, producto de
la fusión de la cumbia originaria de Colombia, el rock y ritmos
nativos del centro, andes y Amazonía del Perú.

La cumbia peruana no es un género unificado desde el punto de vista
del estilo.

Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y
continuamente se va fusionando con otros géneros (como el huayno, el
rock, la salsa, el merengue e incluso el bolero) y también se
producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.

Década de 1960: Llegada de la cumbia

En Lima de comienzos de la década de 1950 la inmigración andina había
alcanzado proporciones masivas. Esta situación desarrolló un mercado
interno que permitió al huayno (baile y canción más popular de los
andes) llegar al éxito comercial en la capital. Llegada la década de
1960, cuando el huayno comercial estaba en su máximo apogeo, ingresa
al Perú la cumbia. Casi de inmediato ganó la aceptación popular a
través de grupos como "Los Corraleros de Majagual", "Los
Graduados", "Los Black Stars", "La Sonora Dinamita" o "Los Teen
Agers", y se unió a los estilos musicales que la población urbana del
Perú ya disfrutaba: la rumba cubana, el merengue dominicano y el
mambo de Pérez Prado. Sin embargo, a diferencia de estos estilos, la
cumbia logró ingresar con fuerza en el interior del país, en las
zonas rurales de la sierra y la selva.

Fueron apareciendo los primeros grupos locales de cumbia, que en sus
primeras grabaciones no buscaron innovar el estilo original; incluso
se nombraba al estilo con el nombre compuesto de "cumbia colombiana".
Eran grupos de todos los lugares del Perú, pero algunos de los más
llamativos eran del valle del Mantaro, cerca a Huancayo. Es el caso
del grupo "Los Demonios del Mantaro" de Carlos Baquerizo Castro, que
tocaba la cumbia al estilo de los conjuntos colombianos. Su
canción "La Chichera" se convirtió en uno de los primeros éxitos en
cumbia a fines de 1965 y se le menciona frecuentemente como uno de
los probables orígenes del término chicha aplicado al estilo andino
de la cumbia peruana.

La exitosa sonoridad de Los Demonios del Mantaro, basada en el saxo,
clarinete, güiro, armónica (rondín) y batería, inspiró a diversas
orquestas nacionales como "Los Compadres del Ande" y "Los Ases de
Huarochirí", pero también a otras internacionales como Los Golden
Boys, que grabó su propia versión de La Chichera.

El nacimiento de un nuevo género

Aunque el éxito de Carlos Baquerizo Castro "peruanizó" la cumbia por
primera vez, aún no había definido su rumbo. Fue Enrique Delgado con
su grupo Destellos (fundado en Lima en 1966) el que dio un sello
definitivo a la cumbia peruana al crear un nuevo sonido con la fusión
de estilos musicales diferentes en origen pero similares en cadencia
y con el uso de un instrumento hasta entonces propio del rock toque
distintivo que ponía Fernando Quiroz con su guitarra eléctrica.

La experiencia musical de Enrique Delgado, iniciada a temprana edad,
incluyó la música vernacular andina (junto Pastorita Huaracina), la
música criolla (con Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez), la
ranchera, música cubana y el rock (de la Nueva Ola), lo que le
permitió e instó a explorar y crear diversas formas de hacer cumbia,
anticipándose así a la variedad e estilos que la cumbia peruana
exhibiría en los años subsiguientes.

Para la conformación del grupo convocó a músicos de diferentes
vertientes musicales: Año 1966 en la segunda guitarra Enrique )
(conocido como el surdo) músico criollo, en el bajo:Matias Fajardo
músico criollo, Batería : Eduardo Rivera, Voces Enrique Delgado y
Elsa Salgado interpretando el Rock, Nueva ola y el Vals, en el año
68 , el bajista Matias Fajardo decide regresar al criollismo y es
cambiado por Humberto "Tito" Caycho (intérprete y compositor
inclinado al criollismo),y Carlos Ramírez (percusionista tropical)
después de retirarse la segunda guitarra Enrique el surdo ingresa
Fernando Quiroz (ex integrante de la banda rockera Los Zany's), El
primer sencillo y el long Play que editaron en el año 1968 Enrique
Delgado llamado el Padre de la Cumbia Peruana enseña a cada uno de
sus músicos los acordes de la cumbia peruana, marcando un hito en la
música peruana al introducir un nuevo género al conjugar el ritmo
tropical y la velocidad del rock con los punteos criollos y las
melodías sincopadas andinas con el vital descaro amazónico. Canciones
como "Qué chola tan rica", "La Charapita", "El Avispón" y "La
Ardillita" firman la partida de nacimiento de la cumbia peruana.
Luego vinieron muchos otros temas importantes, como "Elsa" que los
hizo reconocidos internacionalmente.

A Enrique Delgado se le atribuye ser quien concibió por primera vez
al género de manera formal. Sus contribuciones en favor de la
identificación de la cumbia peruana como nuevo género y su influencia
sobre los nuevos grupos que surgieron tiempo después hicieron que sea
reconocido como el padre de la cumbia peruana.

Década de 1970: La época de Oro

A inicios de la década de 1970 y junto al éxito de Enrique Delgado y
sus destellos van surgiendo, desde las diferentes regiones del Perú,
nuevas agrupaciones que continúan la formación de la cumbia peruana.
Los temas grabados por estos grupos, en su mayoría eran de corte
instrumental o poseían poca letra, aunque esto cambiaría a mediados
de la década.

A pesar de la popularidad y presencia de la cumbia ejecutada en
provincias (como la cumbia amazónica), fue una época en que imperó la
cumbia costeña producida en Lima

En Pucallpa, ciudad de la selva peruana, se conforma el grupo Juaneco
y su Combo liderado por José Wong Paredes "Juaneco". Esta agrupación
fusionó la cumbia con ritmos y raíces musicales del oriente peruano
que, unidos al sonido del órgano eléctrico Farfisa tan común en
agrupaciones de rock psicodélico de la época, creó un sonido
característico y único que los hizo pioneros de la llamada cumbia
amázonica. Para el año 1967 ya eran conocidos en la región oriental
del Perú, pero es en el año 1970 cuando lanzan su primera grabación
que conocieron el éxito a nivel nacional.

Berardo Hernández, nacido en Trujillo, forma Manzanita y su Conjunto,
caracterizado por el uso del órgano eléctrico junto a la guitarra
eléctrica y fue uno de los primeros en ponerle el toque andino a la
cumbia al interpretar clásicos de la música folk peruana en ritmo de
cumbia, sin embargo fueron combinados también con ritmos como la
Guaracha dando una fusión más rítmica, logró el éxito con temas
como "Virgenes del sol", "Valicha", "La Pampa y la Puna", etc. Su
estilo particular hizo que sus grabaciones llegaran hasta México,
donde su tema más famoso hasta hoy es "Vírgenes del Sol" introducida
alrededor de 1975.

Los Diablos Rojos, de la mano de su director Marino Valencia Garay se
caracterizaron por la influencia de los ritmos tropicales caribeños
en su música y se encumbraron como uno de los precursores de
la "Cumbia Costeña". Canciones como "Malambo", "Rosita Bonita", "El
Primer Beso", "Pedacito de mi Vida" y "Ojitos Hechiceros" fueron sus
éxitos más sonados.

Los Pakines, fundado en el Rímac en el año 1972 por los hermanos
Alejandro y José Torres Liza, hicieron famoso el "sonido elegante" de
sus melodías instrumentales, producto del peculiar efecto de
reverberación usado en su guitarra eléctrica primera, también fueron
precursores del sonido "costeño" del la cumbia peruana. El
clásico "Caramelo de Menta" y otras canciones como "Shaka
Shaka", "Solitario" junto a la balada "Amor de Fantasía" fueron
algunos de sus éxitos en aquella época

Jorge Rodríguez Grandez natural de Moyobamba forma en Lima el grupo
Los Mirlos, uniendo el sonido y ritmos amazónicos al sabor de la
cumbia. Llegan a la cúspide con el tema "Danza de los Mirlos", tema
instrumental clásico por la melodía de la guitarra (en Argentina es
considerado el Himno de la Cumbia). Al igual que Manzanita, Los
Mirlos en principio interpretaban temas de corte instrumental pero
luego integraron letras sencillas como en su tema "Danza del
petrolero" y más elaboradas como en "Eres Mentirosa". El éxito de la
fusión de ritmos les permite difundir su música en el extranjero, lo
que origina el cambio de nombre de la agrupación a Los
internacionales Mirlos al grabar para empresas extranjeras. Graban un
LP en México, en el año 1982, para Discos Inter-Gas, volviéndose los
representantes más conocidos de la Cumbia amazónica del Perú.

La música de todos estos grupos era irradiada constantemente en los
medios radiales capitalinos como Radio Unión, Radio Atalaya, Radio
Libertad, Radio Central y Radio Excelsior. En el año 1974 se
crea "Radio Oriente" desde el centro de Lima, la primera en difundir
la cumbia peruana a lo largo del día.

La calidad de las producciones musicales mejoraba debido a la
competencia de muchísimas agrupaciones existentes en esta década, Las
mismas que imponían calidad y nuevos sonidos acentuando el uso de la
guitarra eléctrica. Sus grabaciones eran tratadas de manera
profesional por empresas discográficas que impulsaron la producción
de cumbia peruana, entre ellas: Sono Radio, Industrias fonográficas
El Virrey, Industria Fonográfica peruana S.A., Industrias Eléctricas
y Musicales Peruanas S.A., Discos Horóscopo. entre otras.

La extensión de la cumbia peruana hacia el extranjero en esta década
es muy acotada ya que la comercialización y actuación de las
agrupaciones se concentró en el territorio peruano únicamente,
situación aprovechada en el extranjero donde se siguió difundiendo
mediante covers que realizaban grupos colombianos. Así por ejemplo,
llega a México el tema "Cumbia de los pajaritos" la versión
colombiana de la agrupación Afrosound del tema "Danza de los Mirlos"
de Los Mirlos aún antes que éstos mediante Discos Peerless, bajo
licencia de Discos Fuentes

Década de 1980: La Chicha

Durante las tres décadas que transcurrieron desde los años cincuenta
el Perú, especialmente Lima, experimentó cambios sociales
fundamentales. Las barriadas que aparecieron como invasiones masivas
ilegales de familias inmigrantes se desarrollaron como vecindarios
prósperos de las clases trabajadoras. Los descendientes de los
primeros migrantes del interior, se asentaron definitivamente en la
ciudad y lograron legalizar su presencia. Y la cumbia fue el sonido
que los acompañó y el que les permitió identificarse desde un inicio
con la nueva realidad urbana.

En el año 1975 La Primera emisora en difundir la cumbia Peruana fue
Radio Oriente 560 con su director Gerente Enrique Delgado y su
señorita administradora Sara Morales Moreno, apoyando a los grupos de
Cumbia en los programas de la radiodifusora de cumbia se
promocionaban a los grupos Chacalon y la Nueva Crema, Grupo Guinda,
Los Ecos, Los Ilusionistas como única emisora, posteriormente
aparecieron otras radios como "Radio Inca", "Vamisa" y "Radio Fiesta".

A finales de la década del 70 , debido a este fenómeno socio-
cultural, la vertiente andina de la cumbia peruana cobra mayor
fuerza. Sus cultores comenzaron a tener protagonismo en los medios de
comunicación y a dejar una huella cada vez más mestiza. Las canciones
con fines bailables cederían su lugar a otras cargadas de letras
proletarias, las guitarras eléctricas se harían más dulces y el canto
tendría un evidente sabor andino. Fue el retorno del huayno en la
forma de un marco melódico y un estilo dentro de los cuales se
exponían patrones de la cumbia; un estilo conocido como música chicha.

El principal exponente de ésta vertiente musical andina fue el
llamado "Faraón de la cumbia" Lorenzo Palacios "Chacalón" quien se
iniciara en Grupo Celeste para posteriormente retirarse de él y
formar un grupo musical que al poco tiempo se disolvió al que
llamó "El fruto Celeste" con el cual no logró grabar ni un solo LP.
La fama le llegaría cuando a principios de la década se forma la
empresa Discos Horóscopo de Juan Campos Muñoz y se conforma la
agrupación musical "La nueva crema" para la cual se le pide a
Chacalón grabe como vocalista líder. La popularidad llegaría pronto
gracias a un mítico tema llamado "Soy provinciano" que a muchos
migrantes del interior del país les significó una especie de himno de
su condición social que se versionó por diversas agrupaciones en
otras variantes de cumbia. Por los diversos contenidos de la letra de
sus temas que reflejan parte de la marginalidad de los suburbios de
la capital peruana, hizo que se hicieran multitudinarios conciertos y
presentaciones en los diversos medios de la época, además de hacerle
merecedor de diversos premios entre ellos el Circe dado por cronistas
del Perú y el Diana. Así como sus conciertos, su ceremonia fúnebre
fue multitudinaria, haciendo popular la frase "Cuando Chacalón canta,
los cerros bajan", refiriéndose a la congregación de seguidores de
las periferias de la capital a todo lo que tuviera que ver con él,
convirtiendo al cantante en una especie de leyenda urbana al que le
atribuyen dotes de "santo".

Entre los muchos grupos otros grupos que aparecieron en esta época,
Los Shapis fue el conjunto de música chicha más celebrado de los
ochenta, el primero que rompió récords de ventas y que tuvo impacto
en los medios, apareciendo en periódicos y entrevistas televisivas,
su éxito que les lleva a la fama fue el tema "Mi tallercito", así
posteriormente aparece también Pintura Roja.

Otros grupos destacados de la época son: Grupo Celeste, Los Ecos,
Grupo Guinda, Los Walkers de Huánuco, Los Wankas, Cantaritos de Oro,
Los Andinos, Pascualillo Coronado, Pintura Roja, Grupo Alegría, Grupo
Melodía y Los Ovnis de Huánuco, así, también derivada de ésta
tendencia, agrupaciones típicas de sonidos orquestales de aires de
metal como Combo Palacio (Virtuosos de la Salsa), Manuel Mantilla y
Orquesta entre otros comienzan a versionar música chicha en cumbia
con aires de metal. Muchas de éstas agrupaciones tuvieron proyección
internacional moderada hacia el norte y sur del continente, pero muy
populares en países vecinos como Colombia, Bolivia, Ecuador, Chile,
Argentina y Brasil.

A principios de ésta década surge una agrupación que introduce y
consolida el estilo de cumbia colombiana con acordeón fusionada a las
características guitarras eléctricas de la cumbia peruana, Alberto
Maraví de Discos Infopesa forma al Cuarteto Continental que sería un
hito en la introducción del concepto "cumbias pegaditas" en el país,
éste estilo poco explorado por agrupaciones peruanas es consolidado
por ésta agrupación combinando diversas tendencias de la Cumbia
Colombiana, Cumbia Vallenata, Merengue, Charanga entre otros ritmos
fusionados a los estilos de Chicha de la época y Cumbia Peruana del
pasado en un solo estilo, el proyecto se vuelve exitoso por la
incursión de los cantantes y músicos más afamados de otras
agrupaciones como Claudio Morán y Julio Mau Orlandini entre
muchísimos otros que se prestaron para realizar grabaciones en la
agrupación, derivado de ello posteriormente se forman agrupaciones
con estilos similares o agrupaciones que cambian y prueban el
estilo "cuartetero" como, Cantaritos de Oro, Cuarteto Universal,
Cuarteto Los Universales de Claudio Morán, Los Continentales, Sexteto
Internacional, Cuarteto Amazónico, Choby y el Cuarteto Cumbiambero,
Coco Lagos Orquesta y Coros, Manuel Mantilla y su grupo mágico, Julio
Mau y su Cuarteto Imbatible, Cuarteto Continente y Grupo Fantasma
(éstas dos últimas agrupaciones formadas por iniciativa de México
para grabaciones exclusivas en Discos Peerless de aquél país, nunca
comercializadas en Perú), todas las agrupaciones formadas con
exintegrantes de Cuarteto Continental (excepto Cantaritos de Oro).

Aunque si bien la mayor parte de las agrupaciones peruanas realizaron
giras en países vecinos, pocas se aventuraron hasta el sur y norte
del continente como fue el caso de Los Destellos de Enrique Delgado
(cabe destacar la voluntad de Enrique Delgado no se cumple ya que su
único hijo y heredero no goza del grupo los destellos de Enrique
Delgado porque como es sabido el registro ante indecopi lo hizo otra
persona apenas Enrique Delgado Falleció, como alternativa a ello
surgen varias agrupaciones que rinden homenaje a su música como es el
caso de la Orquesta D`Delgado Montes), Grupo Fantasma, Los Mirlos,
Grupo Guinda, etc. Pero la cumbia peruana seguía expandiéndose no de
ésta forma si no por su repertorio y música que eran demandadas y
regrabadas en diversos países por diferentes agrupaciones obteniendo
diversas empresas de la industria peruana convenios con empresas de
varios países del continente a las que otorga licencias, como las de
Discos Fuentes con Rodolfo Aicardi y su Típica RA7 de Colombia,
Discos Dark de Venezuela con Pastor López y de Discos Peerless en
México el grupo Los Sonors, así mismo en éstas mismas empresas,
localmente en dichos países, se producen LP o casetes con música con
límite muchas veces de uno o dos temas peruanos, como el LP editado
en México llamado "El disco del año" en su volumen VII, con el tema
de "Huayayay" del Grupo Fantasma del Perú, o en Colombia con el Trio
Huaricancha con su tema "La Roncona" en los LP de "14 Cañonazos
Bailables". Sólo en algunos casos se imprimían LP experimentales
completos de grupos de cumbia peruana como sucedió en Argentina con
Los Continentales o en México con el Sexteto Internacional y su
LP "Cargamento Tropical" para Discos Peerless.

Los trabajos de las Imprentas no eran lo suficiente llamativas para
anunciar los bailes por lo cual recurrieron a la serigrafia donde se
hacían trabajos de señalización por lo cual los afiches chicha de
colores fosforescentes y vivos quedaba bien, la inspiración de los
colores fuertes, fue derivado de la moda de la época que mostraba el
uso de los colores fosforecentes en las ropas. Los afiches con éstas
combinaciones de colores no sobrias, se mantiene hasta la actualidad.

Década de 1990: La Tecnocumbia

Así mismo, la cumbia se abre a más posibilidades y géneros, la fusión
y la variedad prosigue y esta tendencia hacia la apertura es una de
las características que más definirán al género. Así, se abandona el
término "Chicha" para quedar el género definido como Cumbia peruana,
quedando el término "Chicha" para representar los movimientos
musicales anteriores a la década de 1990.

Se mostró la imposición de la tecnocumbia en los multitudinarios
conciertos que se daban llenando coliseos de Lima y provincias, en la
aparición de muchos clubs de fans en diversos lugares, en la
internacionalización de grupos como Aguamarina, Armonía 10, Néctar,
el Grupo 5 y las orquestas juveniles, entre otros, y por la llegada
de grupos extranjeros de cumbia a hacer conciertos masivos, como los
argentinos Ráfaga, Complot y La Cumbia o los bolivianos Los Rónisch,
quienes llegaron incluso a cerrar con su espectáculo la edición del
Festival de la Cerveza Cuzqueña del año 2000, siendo filmados por la
prensa internacional, que miraba sorprendida cómo este grupo quizás
desconocido en otras latitudes compartía escenario con grandes
figuras de la música y hacía vibrar a los concurrentes con sus letras
simples pero amenas y cargadas de sentimiento, a la vez que altamente
bailables.

Quizás lo más saltante de este momento sea, sin embargo, el hecho de
que la cumbia dejó de ser la música de una clase social o económica,
o de un sector geográfico diferenciado, para pasar a ser el tipo de
música dominante en las principales radios y canales de televisión
(el canal musical limeño Uranio 15 organizaba conciertos y daba mayor
importancia a la cumbia que a otros géneros entre el año 1998 y el
2002), mientras en las discotecas, las actuaciones de los colegios,
las oficinas y todo tipo de lugar, gente de todos los niveles
socioeconómicas escuchaban al menos algunas canciones de este tipo de
música, se hacían concursos y prosperaban las disqueras.

El declive

A finales de la década de 1990, sobreviene el declive del género; las
causas son diversas. Se habló en su momento de poca evolución por
parte de las nuevas composiciones y canciones, y de cierta
improvisación de grupos nuevos que bajaban la calidad del producto
final y que saturaba el género, pero se habló además de un cariz
político: la música había sido utilizada por el expresidente peruano
Alberto Fujimori en sus diversas presentaciones como candidato a la
reelección y algunas de las estrellas más reconocidas se hallaban
envueltas en acusaciones de diversos delitos relacionados a la
corrupción. Lo cierto es que la Cumbia se confinó finalmente a las
zonas populares de la capital (los conos y el centro de Lima) y a las
provincias, donde siguió siendo ampliamente dominante, llegando
incluso a desplazar a la música tradicional y transformándose ella
misma en la música popular y tradicional de dichos sectores,
especialmente en el norte peruano (Piura y Lambayeque) y la selva
(Loreto y Ucayali) y en donde sigue contando con un fuerte arraigo
musical y surgen nuevos grupos continuamente.

Muchas agrupaciones peruanas que grababan para disqueras extranjeras
habían desaparecido, disminuido su popularidad, habían sido
descatalogadas de disqueras peruanas ó su interpretación se basaba en
tendencias desactualizadas, y debido al declive interno de la
industria fonográfica, el declive externo de la cumbia peruana fue
aún más patente, México que comercializaba parte del material peruano
exitoso de las dos décadas anteriores ante la falta de nuevas
propuestas, centra su comercialización en material de cumbia mexicana
y de Argentina, así como su preferencia de Salsa, el alto definito de
comercialización de material peruano en Norteamérica fue en gran
medida por la desaparición de Discos Peerless en 2002 que
posteriormente fue absorbida por Warner Brothers music (Wea Latin) en
2005 cancelando toda comercialización posterior por completo de
material peruano en aquella región.

Sean cuales fueran las causas del declive del género, lo cierto es
que el gran apoyo mediático que tenía la Cumbia fue haciéndose más
limitado hasta casi desaparecer por completo. Así, por ejemplo,
programas televisivos "La Movida de los sábados" o "El Show de Koko
Giles"", programas que se había convertido de cierta manera en
referentes del género, dejan de trasmitirse


Vuelta en escena

Hay tres razones fundamentales sobre las cuales la Cumbia peruana
renace desde el año 2007.

La primera, un trágico acontecimiento, que habría de devolver a la
Cumbia peruana al centro de atención. Uno de los grupos más
representativos de los últimos años de la década de 1990, encontró
trágica muerte cumpliendo presentaciones en Argentina, se trató del
Grupo Néctar, cuya muerte y posteriores exequias fueron ampliamente
difundidos por los medios de comunicación en el Perú y que darían
nuevamente el soporte mediático al género.

La segunda, una nueva generación de grupos musicales como Kaliente o
una renovación en grupos ya con varios años de existencia como
Caribeños o el Grupo 5; lo cual generaría el impulso que se vive
desde el año 2007 y sobre el cual la cumbia peruana toma lugar
importante nuevamente en las preferencias musicales del público
peruano.

La tercera, el genio creativo de compositores como Estanis Mogollón,
considerado por muchos "El padre de la Cumbia Romántica", y que ganó
el "Premio APDAYC 2007" como "Compositor del año".

Dicho compositor ha escrito la mayoría de temas éxito sobre los
cuales la Cumbia peruana vuelve a los escenarios y a las preferencias
del público a nivel nacional, el piurano creador de los temas de
cumbia más populares el año 2007 refiere que la mayoría de sus temas
tienen como principal influencia la Balada y la Nueva Ola,
interpretadas en versión de cumbia norteña, lo que ha dado origen a
una nueva denominación: la cumbia romántica (que difiere de la
homónima mexicana "Cumbia romántica" de la década de 1980). Temas
representativos de lo anterior son "Motor y Motivo", "El
embrujo", "Solo", etc

Presencia femenina

En la década de 1980 existen dos grandes antecedentes al respecto: La
primera y más representativa fue la incursión Milagros Soto, conocida
en el medio como Princesita Milly, dentro de la agrupación de Cumbia
Andina Pintura Roja de Alejandro Zárate en 1984, la segunda, y
también en la misma agrupación, la aún más joven cantante Sara
Barreto conocida como Muñequita Sally, el fenómeno sería asimilado
por otras agrupaciones de la misma empresa grabadora Discos Horóscopo
como la agrupación Cuarteto Universal y su tema "La gata" con una
intéprete femenina, y así más tarde otras agrupaciones como Los
Walkers y Silvia Tarazona.

Salvo los antecedentes anteriormente descritos, la presencia femenina
era muy escasa dentro de los grupos de chicha y de cumbia. Pero,
hacia el año 1998, sucede un nuevo fenómeno; la irrupción masiva de
la presencia femenina en la Cumbia peruana. Dicho fenómeno sumará a
la popularidad del género en básicamente dos aspectos: el
acercamiento a más público, como el juvenil, entre otros y el
enriquecimiento en ritmos y en formas y pasos de baile, lo que
permite una mayor difusión en discotecas y centros de baile a nivel
nacional, y una mediatización más importante del género. Entonces,
las agrupaciones femeninas de cumbia y las cantantes eran ampliamente
invitadas a espacios radiales y televisivos, sumados al carisma
natural de las representantes de este fenómeno, promoviendo el género
a los más altos grados de popularidad, sumando a lo logrado por las
grandes orquestas de Cumbia en ese momento. Entre las representantes
de este apartado tenemos a Ada Chura Agua Bella (y sus variaciones),
Euforia, Ruth Karina, Rossy War, etc. estilo que ha trascendido hacia
el Ecuador sobre agrupaciones como Tierra Canela, parte de ello
estriba en los atuendos de las cantantes que son sugerentes.


Aportes al escenario internacional

El uso e introducción de la guitarra eléctrica en las grabaciones
cumbia a nivel Latinoamérica no es exclusivo del Perú pero fue
introducida de manera casi paralela en las mismas épocas como en
otras naciones como un instrumento musical innovador en la música
mundial, esto es debido a que, la venta y uso de guitarras eléctricas
derivadas del rock & roll comienza a difundirse a través de los
grupos estadounidenses como Bill Halley, Elvis Presley, y más tarde
de Inglaterra The Beatles y Rolling Stones derivados de la Ola
inglesa de repercusión mundial.

Bajo éstas tendencias, de manera paralela en los países de escucha de
cumbia, se introduce el instrumento por diversas agrupaciones, así
por el auge de nombres de corte inglés surgen en Colombia
agrupaciones cumbiamberas como Los Black Stars y Los Teenagers,
utilizando en sus cumbias la guitarra eléctrica ásí como la
agrupación Los Áses del Ritmo con "Cumbia de la vela" de Fernando
Ortega en 1965 para Codiscos de Medellín

De manera paralela en Argentina, autores prolíficos como Chico
Navarro integran también dentro de su dotación a éste instrumento
aunque no como protagonista en la Cumbia argentina hacia 1968 para
discos CBS.

Mientras tanto, en México la primera grabación con éste instrumento
embebido en la cumbia mexicana fue hacia el año de 1963 por Mike
Laure cuando graba para Discos Musart y en 1968 reutilizada de nuevo
por Xavier Passos y su cumbia norteña (tex-mex).

Así de manera paralela, una de las principales características por
las que se reconoce musicalmente a la cumbia peruana es en especial,
el uso de la guitarra eléctrica y efectos de fuzztone como parte
esencial del ritmo, también el uso muy común del pedal Wah-wah, que
se ha mantenido hasta la actualidad desde que fuera escuchada casi
por primera vez en la agrupación los destellos de Enrique Delgado (no
confundir con otro, cabe destacar la voluntad de Enrique Delgado no
se cumple ya que su único hijo y heredero no goza del grupo los
destellos de Enrique Delgado porque como es sabido el registro ante
indecopi lo hizo otra persona apenas Enrique Delgado Falleció, como
alternativa a ello surgen varias agrupaciones que rinden homenaje a
su música como es el caso de la Orquesta D`Delgado Montes), y su
tema "La ardillita" para Discos Odeón en 1968, esto aún y cuando, las
agrupaciones peruanas fusionaron posteriormente la cumbia peruana con
las variantes cumbiamberas de otros países, el tipo de ejecución
sobre la guitarra eléctrica es de un estilo ya definido por el
folclore particular del país de utilizar tonos altos de requinto
(solo de guitarra)y por lo regular consiste de al menos una guitarra
y hasta incluso tres, éste tipo de composición en muy común en la
mayoría de las agrupaciones peruanas con dos requintos (derivados de
las arpas y guitarras ahuaynadas del Perú).

El fuzztone (deformación eléctrica del sonido de cuerdas) y el solo
son muy característicos de la cumbia peruana, aun así, más tarde se
integra un acompañamiento de compás rítmico retomado por agrupaciones
peruanas de la década de 1980 derivado de la cumbia mexicana norteña
de la década de 1970, ejemplificando lo anterior, en la parte inicial
del tema "A tiempo" del "Imbatible Cuarteto y Julio Mau" se escucha
el acompañamiento clásico de cumbia, aunque la mayoría de
agrupaciones peruanas no utilizan ese tipo de acompañamiento, pero si
se profundiza y acentúa el uso para requintos o solos como el alma de
sus grabaciones.

La ejecución de la guitarra eléctrica en la cumbia peruana difiere de
las hechas en México, Colombia y Argentina en el sentido de que la
digitación sobre ése instrumento es distinta, mientras en los países
mencionados los rasgueos sobre el instrumento son hacia abajo, los
rasgueos en la guitarra de cumbia peruana son por lo regular rasgueos
hacia arriba, o abajo o combinación de éstas dos técnicas, derivadas
de la digitación hecha en el huayno y la música criolla.

Debido a que desde entonces las rítmicas y estilo en el uso de la
guitarra eléctrica han seguido una pauta muy particular de estilo
peruano siendo un instrumento protagonista mayoritariamente en las
diversas variantes de la cumbia peruana, y a que se ha mantenido
hasta la actualidad sin cambios como interpretación clásica,
generalmente, de manera errónea se asume como sinónimo que las
cumbias con guitarra eléctrica son exclusivamente peruanas.

La Cumbia peruana ha tenido especial repercusión en el resto del
continente, y ha sido gran gestora de diversos éxitos de agrupaciones
nacionales e internacionales, derivado del talento de compositores
peruanos clásicos como Manuel Mantilla, Walter León con su famosa
canción La Colegiala, Tito Caycho, entre muchos otros aunado al
talento particular interpretativo de los músicos peruanos. Así, hubo
regrabaciones de temas peruanos en casi todos los países del
continente, el venezolano Pastor López es de los mayores difusores
del repertorio peruano, en particular de las obras de Edilberto
Cuestas Chacón, también grupos como la Típica RA7 de Rodolfo Aicardi
de Colombia regrabaron temas peruanos, extendiéndose ésta tendencia
hacia sus países vecinos de Bolivia, Ecuador alcanzando a México país
que ha regrabado mediante diversos grupos muchos temas peruanos
exitosos, como Internacional Carro Show y Los Sonors y al Brasil con
el tema boliviano de folclore "Llorando se fue" original de Los
Kjarkas que fue adaptada en cumbia peruana por Sexteto Internacional
de Julio César Mejía, notas de acordeón que serían transportadas a un
sintetizador que serían la base de la versión de grupo brasileño
Kaoma "Lambada" tema de un filme del mismo nombre de popularidad
mundial.

Así también, la cumbia villera, variante de la cumbia argentina, nace
alrededor de 2001 con gran influencia y basada en la cumbia peruana y
en parte de la mexicana, embebidas en el país como concepto de
la "Movida tropical", reconociendo a Los Mirlos como su mentor.

La Cumbia Andina Mexicana, nace en parte por la incursión del
tema "Adiós Paloma" de Cuarteto Continental cuando el grupo Los
Askis, iniciadores de ésta variante mexicana la regraban para Discos
AFC, además de tener como base la influencia de la música de huayno y
folclore de Bolivia básicamente, también toma del Perú parte de su
repertorio y en algunos casos sonidos o emulaciones de versiones
peruanas en cumbia de folclores bolivianos, así por ejemplo, el tema
cover de la agrupación mexicana "Los Yes-Yes", "Negrita" es
musicalizada como lo hiciera originalmente "Los Shapis", aunque su
diferencia estriba que la agrupación peruana utiliza instrumentos
electrónicos en el tema mientras que la mexicana instrumentos
folclóricos, esto muestra el intercambio de folclore entre los países
de escucha de cumbia.

En la década del 2000 se pueden resaltar los temas de Estanly
Mogollón grabado por Eddie Herrera ("Cómo hago") tema de popularidad
en el extranjero


Variantes

En el Perú existen diversas variantes, siendo las más conocidas:

La andina, altamente fusionada con el huayno y predominante en el sur
andino del país (Puno, Cuzco, Abancay, Ayacucho, Arequipa Moquegua y
Tacna)

La norteña, la más popular en la actualidad es predominante en
Tumbes, Piura, Lambayeque, La Libertad, la costa de Ancash, y también
en Lima e Ica,

La de la selva, predominante en Loreto, Amazonas, San Martín,
Ucayali, Huánuco y Madre de Dios, con muchas variantes y altamente
influenciada por la música brasileña y la música autóctona de dichos
lugares, incluso hay muchos grupos que tienen canciones en portugués.

La del centro, particularmente en Junín, Pasco, la sierra de Lima y
Huancavelica, de esta existen diversas variantes, como la
llamada "variante de la Carretera Central" o chicha propiamente dicha
y la variante huarochirana, que se caracteriza por ser más acústica y
usar el saxofón, además de éstas existen otras variantes menores, que
ya no dependen tanto del lugar sino de las diversas fusiones que se
han hecho para crearlas.

La romántica, que es una tendencia actual (no confundir con la cumbia
romántica mexicana de los 80's y 90's) dada por una especie de
acercamiento del género a géneros como la balada o la Sals romántica.
Temas ejemplo son los creados por el ya mencionado Estanis Mogollón y
como antecedentes diversos temas de Armonía 10 o Agua Marina.

En los temas se caracteriza mucho por tocar asuntos del eterno dúo
existencial: amor y desamor, y por tomar prestadas algunas canciones
de los géneros folclóricos peruanos o grandes éxitos en baladas o en
nueva ola y reinventarlas como cumbias, y por creaciones originales
que toman influencias de muchos géneros en mayor o menor grado, las
cuales tienen la tendencia de presentar una gran sensibilidad,
romanticismo, nostalgia, tristeza e incluso ritmo y alegría.

Integración de subgéneros de la cumbia extranjera en la cumbia peruana

Si bien la cumbia proveniente de Colombia fue la base para su fusión
con los ritmos peruanos, otros subgéneros y fusiones de la cumbia
como la cumbia mexicana y la cumbia argentina se han integrado al
repertorio y sonidos musicales de los grupos peruanos.

A comienzos de la década del año 2000, se hizo conocida en el Perú la
variante Tex-mex proveniente de México, Texas y Centroamérica, la
variante de los grupos bolivianos y de los grupos argentinos.

Con respecto a esto, en el pasado, grupos como Cuarteto Continental y
Los Continentales habían integrado dentro de la fusión de la cumbia
peruana, los sonidos y repertorios de la Cumbia argentina y la Cumbia
mexicana regrabando temas como "La coloreteada" (una Cumbia norteña
mexicana), "Trigo verde" (Cumbia del sureste de
México), "setescientos setenta y siete días" de Argentina (Cumbia
Santafesina) o "Cumbia bendita" de Chico Novarro, entre muchos otros
temas, se habían ya amalgamado a los sonidos fusionados de lo que fue
la cumbia peruana en las distintas épocas, pero, en años recientes,
se ha vuelto más patente la influencia sobre todo en grupos
provenientes del norte del Perú. Así, agrupaciones como el Grupo 5,
Caña Brava, Caribeños de Guadalupe o Hermanos Yaipén retoman el
estilo mexicano orquestado con aires de metal con "Yo sin tu amor" un
tema original de Grupo Límite y Alicia Villarreal, musicalizando casi
a cabalidad estas sonorizaciones de cumbia mexicana con arreglos;
Hermanos Yaipén hace lo propio con "Ojala que te mueras" tomado de un
tema de corte norteño mexicano, otro ejemplo también es Caña Brava de
Lucho Paz interpretando "Que levante la mano" original de Ángeles de
Charly.

También la desaparecida primer integración del Grupo Néctar toma el
repertorio de Cumbia mexicana romántica, Cumbia norteña mexicana,
cumbia sonidera entre otras variantes, temas que se han vuelto muy
populares, emulando los sonidos de las agrupaciones del país norteño
con diversos temas como "Tu vives equivocada" de conjuntos musicales
como Grupo Cañaveral (originalmente titulada "Echarme al olvido"
grabada en Discos Orfeón) de mediados de la década de 1990; así
también de Ángeles Azules, derivado de sonidos orquestales de metales
de las antiguas agrupaciones de cumbia mexicana de la década de 1960
o en su caso de los electrónicos de tecnocumbia de la década de 1980,
entre otros muchos ejemplos, mostrándose así el intercambio de
folclore, estilos y repertorio entre estas tres naciones.

Actualmente Sicodelia Producciones pone a su disposición lo mejor de
la Cumbia Peruana con sus dos agrupaciones La Orquesta de las
Estrellas de D`Delgado Montes (elegantísimos) y el grupo Ashley
Roxana y Adrenalina (juvenil) que interpretan la Historia de la
Cumbia Peruana en todos los eventos sociales importantes del Perú y
del mundo donde los requieran a los teléfonos 993733885 – 3825518 –
999913360 nextel 98 148*1878

SABADO 16 DE OCTUBRE AL FRENTE DEL CLUB DE TIRO DEL RIMAC ENTRADA
LIBRE

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